أريد أن أعرف كل شيء

رسم المناظر الطبيعية (التقليد الأوروبي)

Pin
Send
Share
Send


رسم مناظر طبيعية يصور مشهد العالم الطبيعي الأوروبي مع وجهات النظر التي تؤثر على عين الفنان. في محاولة لتمثيل الجمال الذي يلبي العين ، يحاول الفنان التقاط تلك اللحظة السريعة في الزمان والمكان ، طوال الوقت ، وبالتالي يصبح منشئًا مشاركًا مع الخالق الأصلي.

السيد والسيدة أندروز ، بقلم توماس غينزبورو ، 1748شارع في حديقة شلوس كامير ، بقلم غوستاف كليمت ، 1902

الطبيعة كقوة إلهية

في أوائل القرن الخامس عشر ، تم تأسيس رسم المناظر الطبيعية كنوع من الأنواع في أوروبا ، كموقع للنشاط الإنساني ، يتم التعبير عنه غالبًا في موضوع ديني ، مثل موضوعات الباقي على متن الطائرة إلى مصر، ال رحلة المجوسأو القديس جيروم في الصحراء.

مع الدين المسيحي جاءت فكرة الطبيعة كمظهر من مظاهر القوة الإلهية. أدى ذلك إلى رؤية رمزية للطبيعة ، من المناظر الطبيعية "الحقيقية إلى غير الحقيقية" للفن البيزنطي. في وقت لاحق ، جاءت أول بقع واقعية من سيينا ، مع اللوحات الجدارية لأمبروجيو لورينزيتي. كانت أفينيون أيضًا مركزًا لتفاصيل المناظر الطبيعية الواقعية في الجدران المزخرفة في قصر الباباوات ، 1343. في الشمال ، في فرنسا و بورغوندي ، مخطوطات مثل تريس ثروات Heures من دوق بيري (كتاب الساعات) تم إنشاؤه كتقويمات موسمية ورسمه فنانون من البلدان المنخفضة لإظهار الطبيعة في الكمال المصغر وهذا النمط ألهم الإيطاليين.

يواكيم باتينير الباقي على متن الطائرة إلى مصر رسمت بين 1515 و 1524C.

النمط الشمالي أو القوطي

في الشمال ، يمكن للرسامين القوطيين مثل جان فان إيك إعطاء لمعانهم الطبيعية في حين أن آخرين ، بدقة عالية. أسلوب هش الصعب ، كما هو الحال مع عمل روبرت كامبين ، بعد بول دي ليمبورغ وهذا عملت بشكل جيد لتصوير المناظر الطبيعية الشتوية القاسية. تُظهر المشاهد الطوبوغرافية لألبريشت دورر ، حوالي عام 1494 ، نظرة شديدة لا هوادة فيها وقد يكون رسمه لإنسبروك أول صورة حقيقية عن المدينة.

الفلمنكية لا تعني دائمًا الطبيعة. عندما نشهد أعمال هيرونيموس بوش ، على سبيل المثال ، حديقة المسرات الأرضية ، 1503-1504 ، زيت على خشب ، نرى عالما بحتا من الخيال ، مصنوع من الإيمان الديني. وكان لتصوير كل من الجنة والجحيم.

جغرافيا ، الرومانسية هي أقصى شمال أوروبا والكلاسيكية ، والجنوب. هذا له علاقة كبيرة بالمناخ والضوء ورد فعل الفنان عليه. بالطبع ، يمكن دمج الأساليب في أفضل هؤلاء الفنانين.

النهضة

في إيطاليا ، ربما كان جيوفاني بيليني أول من صمم كل الأساليب المتنوعة من الدقة وإتقان الضوء في كيان واحد متناغم مع الإنسان والطبيعة وبيئته ينظر إليها على قدم المساواة. أنتجت النهضة كلاً من الرموز المسيحية والوثنية إلى جانب الأساطير الكلاسيكية ، من أجل مدح الرجل بدلاً من أي نظام واحد. يظهر التحول من الحب الإلهي إلى الحب الأرضي في صور لكل من بوتيتشيلي وتيتيان. بدأ الفنانون في النظر إلى المشهد بطريقة علمية أكثر دراية بكثير ، متعبين من التمثيلات الرمزية القديمة للطبيعة. درس ليوناردو دافنشي عن كثب ورسم والصخور والطريقة التي تتحرك المياه والسحب والنباتات بين الموضوعات الأخرى ، في كتابه دفاتر الملاحظات.

من القوي خرج حلاوة، كتب والتر هـ. باتر ، ١٨٣٩-١٨٩٤ ، مقال إنكليزي في الفن ، عن تأثير فلورنسا على عصر النهضة.

في حين أن الرسامين الشماليين مثل هوبرت فان إيك حدسوا الانحدار الطبيعي في الفضاء ، إلا أن إيطاليًا عقلانيًا ، وهو مهندس معماري يدعى برونيلسكي ، ابتكر منظوراً علمياً بقوانين صارمة تتعلق بنقاط التلاشي ورؤوس تستقيم ، للتحكم في استخدام الفضاء. ومن المفارقات ، كان لدى الصينيين القدماء الطريقة المعاكسة بالضبط للعمل. اكتشفت فلورنسا وجهة نظرها التي نظمت الفضاء ، في حين اكتشفت هولندا الضوء الذي وحدها. كان ماساكيو وإخوان فان إيك هما الدعاة الرئيسيين لذلك.

مادونا دي فولينيو من رسم رافايلو سانزيو.

"الجبال ، نتيجة للكمية الكبيرة من الغلاف الجوي بين عينيك وبينهم ، ستظهر بلون أزرق" ، يكتب ليوناردو دا فينشي ، في دفاتر الملاحظات. نشهد السحب المضيئة على الجبال الصخرية في بلده موناليزا، 1505 ، زيت على خشب.

بييرو ديلا فرانشيسكا من خلال سيطرته البسيطة على الشكل وصورة متوازنة بشكل جميل من العالم ، انتصار باتيستا سفورزا ، كان تمبرا والزيت على الخشب قادرين على الجمع بين كلا من الأسلوبين الفلمندي والفلوري. أندريا مانتيجنا ، المناظر الطبيعية مع قلعة تحت الإنشاء ، فريسكو ، أظهر كيف يمكن للمنظور أن يعطي العمق النحت والدراما لصورة. لقد أظهر جيورجيون ، 1478-1510 ، سيد المشهد الشعري ، مهارة رسام كبيرة مع حلم غامض مثل الجودة ، كما هو الحال في ، الفلاسفة الثلاثة ، 1508-1509 ، زيت على قماش. رافايللو سانزيو مادونا دي فولينيو، 1511-1512 ، نقلت من الخشب إلى قماش ، هو قريب من الواقع على الرغم من أنه يرى كل جانب من جوانب الطبيعة كظهور من مظاهر الإلهية.

ساعدت التجارب وعمليات التوغل الجديدة في رسم المناظر الطبيعية خلال عصر النهضة في رفع هذا النوع إلى أن يصبح في النهاية في القرن التاسع عشر. ساعد ليوناردو هذا بالتشديد على أن الفنان يجب أن يعمل بعقله بنفس قدر عينيه والابتعاد عن فكرة كونه مجرد رسام أو ناسخ.

توقع فنانين المستقبل

المناظر الطبيعية تيتيان من بلده Cadore الأصلي ، روجيرو وانجليكا في المناظر الطبيعية، صدى القلم والحبر البني ، مع الأشجار المتكتلة ، والجداول السريعة والتلال الزرقاء الزاهية ، في مناظر طبيعية لا حصر لها على مر العصور ، وخاصة في كل من جون كونستابل وجي إم دبليو. عمل تيرنر في إنجلترا.

خلال عصر الباروك الفرنسي ، كان لدى كلود لورين ، 1600-1682 ، لوحات متوهجة ، شعور متعالي بالكمال وتأتي من الملاحظات المباشرة للطبيعة بينما كان نيكولاس بوسين (1648) لهندسة صارمة وكان يؤمن بشخصية أخلاقية في الرسم و أرادوا السيطرة على الطبيعة بالإبداع الفكري والعديد من الفنانين الذين درسوا وحاولوا محاكاة هؤلاء الفنانين ، بمن فيهم أولئك في القرنين التاسع عشر والعشرين.

رد الفعل الروحي

كان أسلوب العمل رد فعل على النهضة ، طريقة لتصوير الروحانية على الإنسانية. كان كل شيء من أشكال التعبير التعبيرية ، وكان حب الإثارة البصرية أقرب إلى التقليد القوطي ، من أجل التأثير. تينتوريتو، سانت ماري مصر في التأمل ، 1585 ، زيت على قماش و El Greco ، اليونانية ، 1541-1614 ، عرض توليدو ، زيت على قماش ، كانت أمثلة رائعة. بيتر بول روبنز ، 1577-1640 ، كانت المناظر الطبيعية مليئة بكل من الطبيعة والهروب الرومانسي. الإعصار، 1624 ، النفط على الخشب ، هو نموذجي وقوس قزح له المتوقع تيرنر.

الطبيعة الشمالية

منظر طبيعي رسمه رامبرانت فان راين.

بدأ المشهد الفلمنكي في القرن السادس عشر مع يواكيم باتينير ويستمر لأكثر من مائة عام وينتهي مع يان بروغر الأكبر ، أو فيلفيت أو فلاور بروغيل ، مع رعايا دينيين سمينين ، كما في ، سدوم وعمورة، زيت على النحاس. كان والده ، بيتر بريغل الأكبر ، أو الفلاح بريويل (لتصويره لتلك الحياة) يعتبر أعظم الرسامين الفلمنديين في تلك الفترة بمزيجته من الإيطالية maniera أو الأسلوب والواقعية هولندا. الصيادون في الثلج، 1565 ، ويعتقد أن النفط على الخشب ، ديسمبر أو كانون الثاني، من سلسلة من الشهور.

سرعان ما انتقل الرسامون الهولنديون إلى الطبيعة الطبيعية الجديدة التي لم تعرقلها التلميحات الأدبية أو الكلاسيكية. كان هذا الالتزام بالمناظر الطبيعية من أجل مصلحتها رواية في الوقت المناسب. أصبح الضوء هو الموضوع السائد والواقعية التي تحتاجها الطبقة الغنية حديثًا. كانت هذه تحية صادقة لهذا المشهد الشمالي من الحقول المسطحة والسماء المنخفضة. بدأ النمط الهولندي الجديد بهيركليس سيغيرز من هارلم ، 1590-1638 ، مع نوع من الواقعية الخيالية كما في ، المناظر الطبيعية الصخرية ، زيت على قماش ، ونور ذهبي أعجب به رامبرانت ، يمتلك العديد من أعماله. طورت أسماء مثل Esias van der Velde و Jan van Goyen مثل هذه الموضوعات من حوالي 1615 و Jacob von Ruisdael ، مع ذا بيتش آت إجموند آن زي ، زيت على قماش. دي Konink ، Cuyp و Meindert Hobbema ، مع ، شارع ميدلهارنس ، 1689 ، زيت على قماش ، ساهم أيضا في الحركة الطبيعية. أضاف رامبرانت لوحاته المثالية لقوة كئيبة ، مع عبقريته العليا ، في عدد قليل من الزيوت ، قام بإعادة ترتيب الطبيعة بشكل جذري ، في مواجهة ، الجسر الحجري ، 1638/1640 ، زيت على الخشب ، تحفة جان فيرمير ، عرض دلفت ، 1660 ، زيت على قماش ، هو لوحة مخططة بشكل جيد مع مجموعة رائعة لا تصدق من لهجة.

المدارس الفرنسية والإنجليزية الجديدة

في فرنسا خلال عهد لويس الرابع عشر ، وصلت الحجة المتعلقة بالأكثر أهمية أو اللون أو الرسم إلى القمة. فضل أنصار الرسم بوسان ، بينما يفضلون اللون ، روبنز. ربح هذه المعركة عندما تم قبول أنطوان واتو ، المنتج من فترة الروكوكو ، في الأكاديمية الفرنسية في عام 1717 ، مع نظيره الشروع في Cythera. تحوي هذه اللوحة عشاقًا رائعًا في لوحة مسرحية وبدأت مسيرتها الفنية في أشهر تلوين ورسام عشاق وموسيقيين فرنسيين في القرن الثامن عشر. وأدى ذلك في وقت لاحق إلى شاعري جان أونوريه فراجونارد ، ١٧٣٢-١٨٠٦ ، آخر رسام عظيم في القرن الثامن عشر ، والذي بدا مع واتو ، وكأنهما يعتبران الطبيعة كحدائق وحدائق جيدة الإعداد والأخيرة تفكر في العالم بأكثر من فرحة ورسمها بنضارة وحرية. شارع شادي ، 1736-1776 ، زيت على خشب ، مثال جيد.

ينتمي توماس غينزبورو ، المصور الفوتوغرافي ، في إنجلترا ، إلى فترة حاول فيها زملاؤه المواطنون جعل "أماكن" حقيقية في نسخ حية من اللوحات الكلاسيكية. عندما تم استخدام هذه الحدائق الرسمية كنقطة انطلاق للوحات المناظر الطبيعية ، كان التاريخ قد ذهب دائرة كاملة ، كما هو الحال في المناظر الطبيعية مع جسر ، بعد 1774 ، زيت على قماش.

لوحة من القرن السابع عشر بعنوان المناظر الطبيعية الإيطالية مع أنقاض جسر روماني وقناة جان اسيليجن (١٦١٠ - ١٦٥٢).

في القرن التاسع عشر، الرومانسية، على العكس من الكلاسيكية كقواعد أو النيو كلاسيكية بدأت تأخذ على مجموعة متنوعة من المعاني وعرضت فكرة سامية. هذا ، كان لإحضار المثل الأعلى للشعور ، كما تعارض مع السبب البارد. نتج عن هذا أعمال مثيرة للغاية ، وردد لاحقًا في بعض الرسامين في وادي هدسون في أمريكا. قام جيمس وارد ، من ١٧٦٩-١٨٥٩ ، برسم غورزالدال سكار في يوركشاير ، مبالغة في مشهد رائع بالفعل. جون مارتن ، في الشاعر، قبل عام 1817 ، يتحول زيت على قماش إلى أساطير أدبية ومظلمة تعود للعصور الوسطى ، وتتقلب شخصياتها من قبل الجبال الرائعة والتي كان لصبغ الميزان لها انطباع مباشر على مدرسة نهر هدسون في أمريكا.

ذكر جوزيف مالارد ويليام تيرنر ، ١٧٧٥-١٨٨١ ، حوالي ١٨١٠:

"لاختيار ، والجمع بين ، ما هو جميل في الطبيعة ومثيرة للإعجاب في الفن ، هو عمل رسام المناظر الطبيعية بقدر ما هو في خطه ، كما هو الحال في الإدارات الفنية الأخرى."

يرسم تيرنر أفضل ما في مدرسة المناظر الطبيعية الإنجليزية من حيث أنه تربى على الأنماط الكلاسيكية التي أتقنها ثم تابع لتطوير أسلوبه الشخصي بالكامل. واحد يمكن أن نسميه الرومانسية والشاعرية لأنه كان في كثير من الأحيان أعطيت إلى الرمز. لقد تعامل مع "الجواهر" خاصةً باعتباره سيدًا للألوان المائية. ربما كان تيرنر أعظم رسام للمناظر الطبيعية والمناظر الطبيعية في كل العصور ، وربما لم يتطور أي شخص آخر على مدى مرئي أكبر منه. من الأعمال الفنية المبكرة مثل الصيادين في البحر ، 1796 ، زيت على قماش ، إلى 1840s و شلالات كلايد ، زيت على قماش ، بعد لون مائي سابق ، هناك فرق كبير ، يبدو أنه بالكاد يكون بنفس اليد. يبدو أن اللون المذهل واللون العالي من الأعمال المتأخرة يتوقع من الانطباعيين ، ويمكن للمرء في مرحلته الأخيرة وصف هذا العمل بالمجرد. ومع ذلك ، فإن استمراريته العميقة ، توضح كيف كان يسعى وراء أهدافه المبكرة بمفرده وكيف حققها في النهاية ببراعة. كان أول من علق لوحاته ، كما كانت لوحات التاريخ ، بحيث يمكن رؤيتها ، كما لو كانت تدخلها ، بدلاً من أن تكون معلقة ، كما لو كانت قطع مذبح. لم تعد المناظر الطبيعية تُرى من بعيد ، لكنها كانت تجربة فورية. كان الرسم بالألوان المائية موطنًا رائعًا له ، وهو جزء من التقليد الإنجليزي في الرسم بالألوان المائية الذي تابعه جون سيل كوتمان ، من نورفولك ، 1782-1842 ، مع نظافة ونشاط.

مثال على رسم المناظر الطبيعية لجون كونستابل عام 1826.

من هذا التقليد في شرق أنجليا ، جاء عالم المناظر الطبيعية الإنجليزي العظيم ، جون كونستابل ، 1776-1837 ، عالمًا طبيعيًا بينما كان تيرنر يعمل كالمنزل. تحظى مشاهد بلده بشعبية في جميع أنحاء العالم. هايوين تم عرضه في صالون باريس في عام 1824 وكان له تأثير فوري. إن عمله الشاق ، المستوحى من الهولنديين ، جعله يصنع انطباعات سريعة ورسومات زيتية قبل إعدادها بالتفصيل بالزيوت. كونستابل لم يذهب إلى الخارج أبدًا بسبب حبه لوطنه سوفولك ؛ "هذه المشاهد جعلتني رساما وأنا ممتن".

من هذا التأثير ، جاء ثيودور روسو من مدرسة باربيزون ، التي سميت على اسم قرية بالقرب من غابة فونتينبلو ، وهي مجموعة من الرسامين المتطرفين في الهواء. لقد تعامل مع الأشجار بتوقير كبير ، في محاولة للكشف عن نفسيتهم وتأثر كل من كونستابل والهولنديين ، مما أدى إلى أعمال مثل ، بركة مع أشجار البلوط ، 1865-1869 ، زيت على قماش. لقد صنع مع الآخرين عبادة دينية تقريبًا للطبيعة. تاركين عدم واقعية الحياة الحضرية ، وربطوها بقيم أخلاقية عالية. رأى جان فرانسوا ميلت ، ١٨١٤-١٨٧٥ ، البلاد كمكان عمل ، وتمجيد الحياة الصعبة للفلاح الذي جاء منه مخزونه أيضًا. قرب نهاية حياته ، صنع منظرًا طبيعيًا بحتًا ورائعة ومثيرة ، ربيع، 1868-1873 ، زيت على قماش ، يشير إلى عالم الرموز. من هذه المجموعة ، كان كاميل كوروت ، وهو رسام لوني لطيف ، مختلفًا تمامًا ، مفضلاً تسوية وسطه بين الكلاسيكية والملاحظة الطبيعية ، حقل الذرة في مورفان، 1842 ، زيت على قماش. كان له تأثير في وقت لاحق ، على Luminists في أمريكا ، مع ضوء لامع من خلال أشجار الصفصاف ريشة. غوستاف كوربيت ، ومع ذلك ، كان أكثر مباشرة مع صراخ اللون والشكل ، كما هو الحال في رو الغزال في الغابة ، 1866 ، زيت على قماش. كانت أفكاره سياسية ، ورأى الفن كفن "الشعب". كما كان الدخن. كمجموعة كانوا يتوقعون الانطباعيين من خلال العمل في الهواء الطلق دون اللجوء إلى الاستوديو ، الهواء بلين.

الشمال الرومانسي

في البلدان الشمالية تباينت النظرة الرومانسية للطبيعة بشكل كبير. الرسامين إما كانوا واقعيين بشدة أو حاولوا إظهار الجمال المميز لبلدهم. كان الفنان الألماني كاسبار ديفيد فريدريش ، 1774-1840 ، الاستثناء وأكبر الأسس للمشهد الرومانسي في شمال أوروبا. المناظر الطبيعية الجبلية مع قوس قزح ، 1809 ، زيت على قماش ، ينقل شعوراً بالغموض في حيرة الرجل الذي يواجه الخليقة الضخمة. كان لنقله للرومانسية والسامية تأثير كبير في وقت لاحق في الرسم الأمريكي كما هو الحال مع الرسام الإنجليزي ، جون مارتن.

الانطباعيون وما بعد الانطباعيون

منظر طبيعي لإدوار مانيه عام 1880.

من معرض صغير قدمه عدد قليل من الأصدقاء المقربين الذين يعملون بالطريقة نفسها معًا ، جاء اسم النوع الخاص بهم. لقد صدم الجمهور ونضج التنفيذ ، وإهمال "الموضوعات" المناسبة من قبل مونيه ، بيسارو ، سيسلي و سيزان. مونيه الانطباع: شروق الشمس أثار التعليق الساخرة ، "معرض للانطباعيين".

عندما كان الانطباعيون في أفضل حالاتهم ، نسجوا نمطًا من الضوء والظل على لوحاتهم ، مما أدى إلى التخلص من الخطوط العريضة الصلبة والتظليل المتدرج. استخدامهم المطلق للون النقي كان يذهل أسلافهم. تمت إزالة الأسود والبني للون استيعابها لهم. كلود مونيه 1840-1926 ، استفاد من العمل مع بيير أوغست رينوار ، 1841-1919 ، الذي كان رسام الصين. مثل الهواء بلين الفنانين كانوا ينهون اللوحات في استوديوهاتهم ، مع Monet's على قارب منزل في وقت ما. الأصدقاء وغيرهم كميل بيسارو ، L'Hermitage ، بونتواز ، 1873 ، (زيت على قماش) ، بيير أوغست رينوار ، 1874 ، زيت على قماش ، ألفريد سيسلي ، الفيضان في لو بورت مارلي 1876 ​​، (زيت على قماش) ، وإدوارد مانيه ، يبتلع ، (زوجة الفنان وأمه) 1873 ، (زيت على قماش) ، يتم تذكرها لعملهم في هذا النوع وكلهم تأثروا ببعضهم البعض. مونيه تبرز حقا كقائد ومبتكرة. عمله في وقت متأخر ، لوحات ضخمة من زنابق الماء التي كانت جزءًا من حدائقه الحبيبة ، ستكون بمثابة استشراف لعلماء التجريديين الجدد. "مونيه ليست سوى عين ولكن ما هي العين!" أعلن بول سيزان.

التأثير الياباني

يطبع قطع خشبية يابانية (في Ukiyo الإلكتروني أو ال العالم العائم النوع) كانت تحظى بشعبية كبيرة في هذا الوقت. امتلك Monet الكثير وأثروا على العديد من الفنانين وخاصةً فنسنت فان جوخ وبول غوغن ومانيت وإدجار ديغا ، وكلهم قاموا بإدراج إشارات إليهم في لوحاتهم.

قام كاتسوشيكا هوكوساي (١٧٦٠-١٨٤٩) بعمل مطبوع ، وهو سيد أظهر عمله طريقة جديدة لتنظيم رعاياه في الفضاء. فوجي الذي كان تصميم تألق الخط وأظهر لحظة عابرة استولت على نمط الأبدية.

تأثير الانطباعية

تأثرت الدول الأخرى بهذا الأسلوب بما في ذلك أمريكا ، ولا سيما تشايلد حسن. حقق جيمس أبوت ماكنيل ويسلر ، الذي يعيش في لندن ، نجاحًا كبيرًا في حياته الجميلة الموسيقى الهادئة بالأزرق والذهبي: جسر باترسي القديم ، 1870-1902 ، زيت على قماش. كان هناك أميركي آخر يقيم في إنجلترا ، وهو جون سينجر سارجينت ، 1856-1925 ، والمعروف في المقام الأول باسم البورتريه ، وكان أيضًا رسامًا واقعيًا ممتازًا ، وقد احتضن بعضًا من المثالية الانطباعية لالتقاط جودة الضوء ، وهو ما فعله بأسلوبه الصغير الفريد. الشرائط الخفقان من الألوان الرائعة ، كما هو الحال في مجالات المنزل ، 1885 ، زيت على قماش. لقد أتيحت له الفرصة لالتقاط لوحة مونيه في العمل ، كلود مونيه ، رسم على حافة الخشب، كاليفورنيا. 1887 ، زيت على قماش. في الحياة اللاحقة ، صنع اسمه من جديد بألوان مائية من المشاهد الأوروبية. في فرنسا ، ذهب هومر دودج مارتن ، 1836-1897 ، وهو أقدم انطباعي أمريكي ، وهو فنان من نهر هدسون ، إلى باريس في سن الأربعين وكان ثيودور روبنسون مؤيدًا متحمسًا لمونيه وظل معه في جيفيرني. ماري كاسات ، المولودة في بيتسبيرغ ولكنها تعلمت في فرنسا ، عاشت هناك ورسمت العديد من صور الأم والطفل الجميلة. تعتبر صديقًا لـ Degas أكثر من شخص ما بعد الانطباعية ورسمت له بعض المناظر الطبيعية. في إيطاليا ، النحات والرسام ، قال أدريانو سشيوني ، "من وجهة نظر الفن ، كل شيء جميل". بعد توحيد إيطاليا ، أصبح الرسامين الواقعيين الجدد ، في عام 1861 ، macchialli من الآخرين macchie أو بقع اللون.

البارسول في ضوء الشمس، لكلود مونيه ، 1887 (زيت على قماش)

بين عامي 1880 و 1886 ، تراجعت الانطباعية ، حيث كان البعض يبحث عن حل علمي لمشكلة الضوء ، والتي كان الرسامون الأكبر سناً قد نجوا من خلالها من خلال الشعور وليس العقل. أدى التحليل المختبري للطيف إلى ظهور تقنية جديدة معروفة باسم بوينتيليسم في فرنسا و divisionismo في ايطاليا. أظهر جورج سورات بعد ظهر يوم الأحد في جزيرة لا غراندي جيت ، في عام 1886 (زيت على قماش) مع إضاءة نابضة بالحياة يتم تقطيرها بالكامل ، في معرض الانطباعية النهائي. كان بول سناك ، ١٨٦٣-١٩٣٥ ، تلميذا سورات المتفاني ولكنه كان أكثر غنائية وأقل تقييدا. كوت دازور ، 1889 (زيت على قماش) هو مثال.

بدأ ما بعد الانطباعيين مثل بول سيزان في استكشاف المشهد بطرق مختلفة. وجهات نظره الهندسية ، تكعيبية تقريبا ، وجهات نظره بروفانس الحبيب ، روكي المناظر الطبيعية في إيكس و بحيرة أنيسي، 1895 (زيت على قماش) حيث لا يكون الخط ثابتًا أبدًا. كان يرغب في اللحاق بلحظة العابرة ، مثلما فعل مع أقرانه ، لكن الآن لنعترض عليها ، وجعلها صلبة مثل الفن في المتاحف. أين وضع الخط؟ أعلن أن الضوء يتحرك ، وأنا أتحرك ، كل شيء حركة. كان هذا عملاً جادًا ، ولم يكن العالم المثير للإعجاب للانطباعيين.

رمزية

جاءت الرمزية كرد فعل على المذهب الطبيعي والانطباعية ، في محاولة لجعل التوليف بين الطبيعة والفكرة الشخصية للفنان. استخدمت مدرسة Pont-Aven في بريتاني هذه الفكرة في المشهد الطبيعي وكانت تدور حول Paul Gaughin ، ١٨٤٨-١٩٠٣. باستخدام تقنيات اميل برنارد. مساحات كبيرة من الألوان غالبًا مع خطوط داكنة ، لا تختلف عن الزجاج الملون ، كما في Les Alyscamps، 1888 (زيت على قماش). بعد تعايش مع فان جوخ في بروفانس ، سافر غوغن إلى بنما وانتهى يومه في تاهيتي. "أحلم بوجود الطبيعة" ، أخبر الآخرين ورسم مشاهد أصلية مثل يوم الله (مهنا عطوة) تذكر إلى حد ما الأفاريز المصرية ، في تسطيحها. في بروفانس ، قاده زميله الهولندي ، فنسنت فان جوخ ، وهو فنان من الحماس الديني ، أدى مرضه الشديد وغير المشخص إلى دفعه إلى مناظر طبيعية معذبة من الألوان الرائعة والخطوط الدوارة كما في ؛ السرو، 1889 (زيت على قماش) ولا ينسى عباد الشمس حتى انتهى الانتحار في النهاية شبابه. بدعم من أخ ، ثيو ، تاجر فنون في باريس ، كان عليه فقط بيع لوحة واحدة خلال سنوات خدمته. ومع ذلك ، فإن رسائله ، التي تشرح أفكاره على الرسم ، تُقرأ جيدًا ، اليوم ، بينما تطلب لوحاته أسعارًا مرتفعة. في باريس ، قام "هنري روسو" (La الجمارك) الذي يدرس نفسه بنفسه ، وهو ضابط الجمارك ، بسحر جميع رحلاته البسيطة ولكن الخيالية تمامًا ، كما هو الحال في ميلاد سعيد المخادعون، 1906 (زيت على قماش). تعرف أحيانا باسم نايف كان رسام كبير ومبتكرة في حد ذاته.

الحرية في القرن العشرين

بدأ الفنانون ، المحررين من العديد من القيود القديمة ، في تجربة المزيد والمزيد ، بنتائج سعيدة ؛ هنري ماتيس ، ١٨٦٩-١٩٥٤ ، ملون رائع مع ، الغرفة الزرقاء, المخادعه، 1907 (زيت على قماش) وروح رائدة لل Fauves أو "الوحوش البرية" ، مع زخارف حية وزخرفة عالية ، وراؤول دوفي مع تافهة سطحية ولون مزخرف ، موريس أوتريللو وعصاباته الحميمة في باريس ، فلامينك (1876-1958) على طبقات سميكة من الزيت بسكين ، إلخ.

بعد أن حلّت أجيال من الرسامين جميع مشاكل الواقعية ، أوهام الواقع والفضاء والضوء بعد أن تم فتحها ، كان لدى الرسامين خيار البدء من الصفر كما فعل الرسام التعكيبي أو جعل جوهر المناظر الطبيعية عن طريق التجريد ، إلخ. كانت التكعيبية استمرارًا لاستكشافات سيزان ، حيث قسمت المناظر الطبيعية إلى أشكال هندسية ، كما تم إنشاؤها في فرنسا ، بواسطة جورج براك ، منازل في L'Estaque، 1908 (زيت على قماش) وبابلو بيكاسو ، في إسبانيا وفرنسا ، مصنع في هورتا دي إيبرا ، 1909 (زيت على قماش). في إيطاليا ، كانت Futurism في ارتفاع ، بقيادة Giacomo Balla ، بألوانها المركبة وحركتها. بول كلي ، سويسري ، حديقة المدرجات ، اكتشف 1920 (زيت على الورق المقوى) عالمًا عضويًا وغريبًا ، بينما Klimt ، في النمسا ، شاتو فوق البحيرة 1908 ومارك شاغال ، في راحة الشاعر القبض على المناظر الطبيعية في الخيال والواقعية مجتمعة. ثم جاء سادة العقول السرياليون تسعى جاهدة لاتخاذ المشهد مع الخيال أكثر من أي وقت مضى. سلفادور دالي في اسبانيا وفرنسا مع الصور Atavistic بعد المطر، 1934 (زيت على قماش) مع منشأة تقنية لا تصدق والإبداع لتتناسب. رينيه ماجريت في بلجيكا ، قلعة البيرينيه ، 1959 (زيت على قماش) موضوعاته الواقعية واقعة في اتجاهات غريبة ولكن غير سارة ، هما من عصريه الذي فاز قلوبنا وعقولنا.

الأبقار الأحمر والأخضر والأصفر، بقلم فرانز مارك ، 1912

الحداثة في بداية هذا القرن الذين ساعدوا في تحرير مفاهيمنا هم ؛ الروسية ، فاسيلي كاندينسكي ، من مجموعة بلاو رايتر الأزرق رايدر، 1903 (زيت على قماش) و الانطباع الخامس (الحديقة) 1911 (زيت على قماش) أول من abstractionistsبيت موندريان، الهولندية، الشجرة 1912 (زيت على قماش) أومبرتو بوشيوني ، إيطاليا ، صباح عام 1909 (زيت على قماش). جاء لاحقا فرانز مارك رو الغزال في الخشب، 1913-1914 (زيت على قماش) أوسكار كوكوشكا ، النمسا ، Tre Croci Pass في الدولوميت، 1913 (زيت على قماش) ، جورجيو موراندي ، إيطاليا ، المناظر الطبيعيه 1925 (زيت على قماش) ماكس إرنست ، ألمانيا ، أوروبا بعد المطر 1940-1942 (زيت على قماش) غراهام ساذرلاند ، إنجلترا ، الويلزية المناظر الطبيعية 1973 (زيت على قماش) جان دوبوفيت ، منظر طبيعي للثلج (أوبال) 1954 (زيت على قماش) إلخ

انتهى القرن العشرين الصاخب بالعديد من الفنانين في اتجاهات لا نهاية لها. ومع ذلك ، أعطت أوروبا أمريكا إلهامها وسرعان ما أصبحت مدينة نيويورك مركز عالم الفن ، تاركة باريس وراءها. ومع ذلك ، فإن التقليد الأوروبي يعيش مع الفنانين واللوحات الجنة الجديدة. احتفظ برنارد بوفيه الشهير ، فرنسا ، 1928-1999 ، بمخططاته السوداء ، التي تذكرنا بجورج رووا ، وهو رسام ديني ، للمسيحيين والمهرجين ، 1871-1958 ، وزجاج ملون ، ورؤية عاصمته المحبوبة على قيد الحياة ، وأخبرنا ، "اللوحة ، نحن لا نتحدث عن ذلك ، نحن لا نحللها ، نحن نشعر بها."

صالة عرض

  • منظر للقرن الخامس عشر من تأليف Meister des Livre de la Chasse

  • Niederländischer Meister حوالي 1625-1650

  • الطاحونة، بقلم رامبرانت فان رينج ، ١٦٤٥

  • عرض من اليسار، بقلم يوهانس فيرمير ، ١٦٦٠-١٦٦١

  • الأرجوحة، جان هونوريه Fragonard ، 1767

  • THOMAS GIRTIN (1775-1802) Jedburgh Abbey من النهر 1798-1799 (ألوان مائية على ورق) .JPG

    دير جيدبرغ من النهرمن تأليف توماس غيرتين ، 1798

  • البيت الابيض في تشيلسيمن تأليف توماس غيرتين ، ١٨٠٠

  • المناظر الطبيعية الجبلية مع قوس قزح، من قبل كاسبار ديفيد فريدريش ، 1809

  • صدق في البحث عن مياه النسيان، بقلم جون مارتن ، ١٨١٢

  • بناء القوارب بالقرب من Flatford Mill، جون كونستابل ، 1815

  • واندر فوق بحر الضبابمن تأليف كاسبار ديفيد فريدريش ، ١٨١٨

  • منزل الأميرال في هامبستيد، بقلم جون كونستابل ، ١٨٢٢

  • مانفريد على Jungfrausجون مارتن ، ١٨٣٧

  • قلعة نورهامبقلم جوزيف مالورد ويليام تيرنر ، ١٨٣٥-١٨٤٠

  • القتال القتالجوزيف مالورد وليام تيرنر ، ١٨٣٨

  • لون المناظر الطبيعية، صموئيل بالمر ، منتصف القرن الثامن عشر

  • الانطباع ، سولي الشام لكلود مونيه في عام 1872

  • مونيه الرسم في حديقته بقلم بيير اوغست رينوار ، ١٨٧٣

  • جاس دي بوفان (البركة)، من قبل بول سيزان ، 1876.

  • Kuhhirtin بقلم كميل بيسارو ، أواخر القرن التاسع عشر

  • ضوء الشمس الخريفمن تأليف تيودور روبنسون ، ١٨٨٨

  • سوينهيردبقلم بول غوغان ، ١٨٨٨

  • مونت سانت فيكتواربول سيزان ، ١٨٩٠

  • المشهد التاهيتيبول غوغان ، 1893

  • زنابق الماء، من قبل كلود مونيه في عام 1908

  • كارل لارسون الجسر (في الميناء)، ألوان مائية ، 1912

  • الأحمر البيضاوي، بقلم واسيلي كاندينسكي ، 1920

  • استمرار الذاكرةبقلم سلفادور دالي ، ١٩٣١

المراجع

  • بازاروف ، كونستانتين. رسم مناظر طبيعية. لندن: كتب الأخطبوط. NY: Mayflower Books ، 1981. OCLC 8686498
  • بريجانتي ، جيليانو. منظر الرسامين من أوروبا. Phaidon Press Ltd. ، 1979. ردمك 0714814075
  • كارلي ، إنزو. المناظر الطبيعية في الفن ، من 3000 قبل الميلاد. إلى اليوم Arnoldo Mondadori Editore S.p.A.، Milano، 1979. ترجمة حقوق الطبع والنشر Arnoldo Mondadori Editore S.p.A.، Milano. ISBN 0688036783
  • كلارك ، السير كينيث ، المناظر الطبيعية في الفن محاضرات سليد. Harper and Row ، 1949. ISBN 0060107812
  • متحف جوجنهاين. روسيا! تسع مائة عام من روائع ومجموعات الماجستير. منشورات متحف غوغنهايم ، 2005. ردمك 0892073292
  • جيفاريس ، بو. رسم مناظر طبيعية. نيويورك: Mayflower Books Inc. ، 1979. ردمك 0831754133
  • كيرز وجوديك وتيسينك فيكي. العصر الذهبي للفن الهولندي، Thames and Hudson Ltd.، 2000. ISBN 0500237743
  • ليونارد ، إليزابيث. طلاء المناظر الطبيعية. منشورات واتسون غوبتيل ، 1984. ردمك 0823036553
  • شينس ، اريك. تيرنر Masterwoks. Portland House، 1990. ISBN 0517015099

شاهد الفيديو: مدن اوروبية بريشة رسام روسي (أغسطس 2020).

Pin
Send
Share
Send