أريد أن أعرف كل شيء

أوبرا باريس باليه

Pin
Send
Share
Send


قصر غارنييه ، موطن باريس أوبرا باليه اليوم.

ال باريس أوبرا باليه هي شركة الباليه الرسمية لل الأوبرا الوطنية في باريس، والمعروف باسم قصر غارنييه، على الرغم من المعروف شعبيا ببساطة باسم أوبرا باريس. يمكن إرجاع أصولها إلى عام 1661 مع تأسيس أكاديمي رويال دو دانس و ال Le Ballet de l'Opéra في 1713 من قبل الملك لويس الرابع عشر من فرنسا.

الهدف من أكاديمي رويال دو دانس كان لإعادة تأسيس الكمال من الرقص. في أواخر القرن السابع عشر ، باستخدام 13 راقصة محترفة لقيادة الأكاديمية ، نجحت فرقة أوبرا باريس للباليه في تحويل الباليه بنجاح من الترفيه إلى فن الأداء الاحترافي للجماهير. ولّدت لاحقًا الباليه الرومانسي ، وهو الشكل الكلاسيكي للباليه المعروف في جميع أنحاء العالم. سيطرت فرقة أوبرا باريس على رقص الباليه الأوروبي طوال القرنين الثامن عشر ومطلع القرن التاسع عشر وما زالت مؤسسة رائدة في فن الباليه اليوم.

التاريخ

لويس الرابع عشر من فرنسا

عندما باليه كوميك دي لا رين- نظرت إلى أن باريس أول من أنشأ الباليه في العالم كعاصمة لعالم الباليه ، فقد أشعلت بداية تطور واحدة من أكثر المؤسسات شهرة في العالم. اتخذ الملك لويس الرابع عشر ، الذي حكم فرنسا من عام 1643 إلى عام 1715 ، قرارًا لتعزيز القيادة الثقافية لباريس من خلال تطبيق الباليه كمؤسسة حكومية. وقال انه سيكون في وقت لاحق القوة الدافعة لتحويل الباليه إلى مستوى المهنية.

استمتع لويس بالرقص إلى حد كبير ، ولهذا السبب شارك شخصيًا في جميع الباليه الممنوح في ملعبه. الراقصات المحكمة عموما ليست من المهنيين. كانوا نبلاء ونبلاء رقصوا لإرضاء حاكمهم أو لإثارة إعجاب وحسد خصومه. سرعان ما أصبح لويس غير راضٍ عن مستوى الرقص في المحكمة. وهكذا ، لغرض تدريب الراقصين المحترفين على أداء رائع له ولعبته ، أسس لويس أكاديمي رويال دو دانس في عام 1661. بتدريب جاد ، طور المهنيون الفرنسيون مهارات كانت مستحيلة بالنسبة للهواة.

جان بابتيست لولي

في عام 1672 ، أعطى الملك الملحن الموسيقي الرسمي للمحكمة ، جان بابتيست لولي ، مديرًا للموسيقى أكاديمية رويال دي ميوزيك التي تأسست على النحو أكاديميا في عام 1669. تم الحفاظ على هذه المؤسسات ببذخ على حساب التاج. في هذا الوقت ، كانت الباليه والأوبرا الفرنسية لا ينفصلان تقريبًا. وبالتالي ، فإن أكاديمية الأوبرا أصبحت المؤسسة الرائدة للأوبرا والباليه الباروكي (والتي ستتطور لاحقًا لتصبح باليه كلاسيكي) ، والموسيقى في باريس. من عام 1671 حتى وفاة لولي في عام 1687 ، تم توجيه الباليه من قبل سيد الرقص بيير بوشامب ، الذي اشتهر بتدوين المواضع الخمسة الأساسية للقدمين في الباليه.

في عام 1681 ، أصبحت Mademoiselle La Fontaine (1665-1736) أول امرأة ترقص على خشبة المسرح أكاديمية رويال دي ميوزيك (الأكاديمية الملكية للموسيقى) عندما عرضت لأول مرة في بوشامب Le Triomphe de l'Amour (انتصار الحب). قبل ظهور لا فونتان première danseuse (الراقصة الأولى من نوعها) ، أدار الشباب أدوار النساء على المسرح العام.

في عام 1713 ، أصبح راقصو الأكاديمية مهرة لدرجة أن الملك نشر أ Règlement Concernant l'Opéra (اللوائح الحكومية المتعلقة بالأوبرا) التي أضفت شرعية على فرقة أوبرا باريس للباليه كمؤسسة حكومية مع شركة مقيمة دائمة تضم 20 راقصة محترفة (عشرة رجال وعشر نساء) ليقودها نيكولا دي فرانسين وجاوروتي إت دومون. أصبحت فرقة باريس أوبرا للباليه فرقة أداء رسمية تقدم عروضًا في المسارح الفرنسية لعامة الناس. من ذلك الوقت وحتى عام 1810 ، أيدت الدولة 12 مسارح كأماكن رئيسية لأوبرا باريس ، ودُمرت معظمها بسبب الحرائق. جميع هذه المسارح ، بصرف النظر عن أسمائها "الرسمية" ، كانت معروفة باسم أوبرا باريس أو أوبرا باريس.

نقد

جان جورج نوفر

في حين اكتسبت فرقة أوبرا باريس للباليه شعبية واسعة ، إلا أنها لم تخل من منتقديها. انتقد المصمم الفرنسي جان جورج نوفر الراقصين المحترفين في كتابه الصادر عام 1760 ، Lettres sur la danse، et sur les ballets (رسائل عن الرقص والباليه). اشتكى Noverre من أن راقصات الأوبرا كانوا راضين للغاية عن أداء خطوات لمجرد إظهار مهاراتهم الفنية ، مع إهمال الغرض الحقيقي من الباليه. وقال إن هذا الغرض هو تمثيل الشخصيات والتعبير عن مشاعرهم. أعلن Noverre أن فن الباليه كان مقلدا للحياة ، تماما كما كان من أجل التمثيل.

حث Noverre راقصي الباليه على التوقف عن استخدام الأقنعة والأزياء الضخمة والشعر المستعار البارز لتوضيح أو شرح الحبكة والشخصية. ادعى أن الراقصين يمكنهم التعبير عن هذه الأشياء باستخدام أجسادهم ووجوههم فقط. طالما أن الراقصين لم يبدوا متوترين أو غير مرتاحين للقيام بالخطوات الصعبة ، يمكنهم إظهار مشاعر مثل الغضب والفرح والخوف والحب.

للخروج من هذا النقد للباليه ، طور نوفر الباليه ، وهو شكل من أشكال الباليه الدرامية التي روا قصة الباليه من خلال الحركة تماما. أصبح نوفر نفسه سيد الباليه في أوبرا الباليه في عام 1776 ، وذلك بفضل الإمبراطورة النمساوية ماري تيريز التي أعجبت أعماله في فيينا وتحدثت عنها لابنتها ، ماري ماري أنطوانيت. ومع ذلك ، فإن راقصات الأوبرا أنفسهم لم يقبلوا بسهولة أفكار نوفر الجديدة ، ورفضوها لاحقًا. نظم بعض الباليه ، مثل Apelles et Campaspe (1776), Les caprices de Galathée (1776), ليه هوراس (1777) ، و ليه بيتيتس رينس (1778) ، لكنه اضطر لمغادرة الشركة في عام 1781.

الباليه الرومانسي الاول

ماري تاجليوني

ومع ذلك ، أثارت قطع الباليه الدرامية الجديدة من Noverre الفترة الرومانسية وغيرت إلى الأبد فلسفة الباليه. أصبح المتفرجون أكثر اهتمامًا بقصص الهروب من العالم الحقيقي إلى عوالم تشبه الحلم أو أراضٍ أجنبية. قدمت الباليه الرومانسية النساء كمثال مثالي ، ولأول مرة ، أعطتهن أدوار أكثر أهمية من الرجال. أصبح الراقصون من الذكور حمالين أساسًا ، وكان هدفهم رفع الباليه (الراقصات الإناث) ودعم أجزائه الرئيسية.

في 23 يوليو ، 1827 ، ظهرت راقصة إيطالية ، ماري تاجليوني ، لأول مرة في باريس أوبرا باليه في باريس. باليه دي صقلية (صقلية) وأثار حماسة كبيرة من جمهورها. نقل هذا والدها ، مصمم الرقصات فيليبو تاغليوني لخلق لا سيلفايد- تم منحها كأول رقص رومانسي لماري في عام 1832. صُمم La Sylphide كواجهة عرض لموهبة ماري ، وكان أول رقص راقصة باليه حيث رقصت راقصة الباليه في النهاية (على أصابع القدم) لكامل العمل.

ماري رقصت دور البطولة لل Sylphide، كأنها تشبه الخيالية ، في الأزياء التي وضعت أزياء جديدة للراقصات. وشملت تنورة بيضاء فاتحة انتهت في منتصف المسافة بين ركبتيها وكاحليها. كانت ذراعيها وعنقها وكتفيها عارية. أصبحت ماري تاجليوني ، بأسلوبها الشبيه بالحلم ، أعظم نجوم مرحلة باريس في ذلك الوقت.

في وقت لاحق القرن التاسع عشر

آنا بافلوفا

ظلت فرقة أوبرا باريس للباليه هي الشركة الأوروبية الرائدة في مجال الرقص حتى أوائل القرن التاسع عشر. ومن بين الراقصين الرئيسيين خلال هذا الوقت فاني إسلر وكارلوتا جريسي ، اللذان فازا بشهرة في دور البطولة في جيزيل ابتداء من عام 1841. وشملت النجوم الذكور جول بيرو وآرثر سانت ليون.

مع انتشار شعبية الباليه في الخارج ، وخاصة في روسيا ، تقلصت قيادة الشركة في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. لكن وصول جاك روشي مديراً في عام 1914 أحيى سمعته. قدم روشيه الطليعية إنتاجات تضم فنانين ضيوف روسيين مثل آنا بافلوفا وميشال فوكين وبرونيسلاوا نيجينسكا. في عام 1930 ، أصبح سيرج ليفار مديرًا للشركة ، وكان من بين الفنانين الرئيسيين نجوم مثل مارجوري تالتشيف وجورج سكيبين.

السنوات الأخيرة

رودولف نورييف

أصبح رودولف نورييف مدير الرقص في أوبرا باريس للأوبرا في عام 1983. على الرغم من أن شخصيته القوية تسببت في صراعات كبيرة مع بعض الراقصين الرئيسيين للشركة ، فقد عزز حياة العديد من الراقصين الشباب مثل "إيتواليس" (نجوم) سيلفي غيليم في عام 1984 ، وإيزابيل غيرين ولوران هيلير في عام 1985 ، ومانويل ليغريس في عام 1986 ، وإليزابيث موريان في عام 1988 ، وقادر بلعربي في عام 1989.

من بين الباليه الجديدة للمرجع عدة أعمال لأنتوني تيودور ، العرض الأول لموريس بيجارت. Arepo (1986), مرتفعة إلى حد ما (1987) ، نيومير تعظم (1987) وويلسون نسخة جديدة من لو مارتيريه دي سان سيباستيان (1989). Nureyev نظموا أيضا له إصدارات جديدة من ريموندا, بحيرة البجع, الجمال النائم و ال كسارة البندق.

أصبح باتريك دوبوند ، الذي كان راقصًا رئيسيًا للشركة منذ عام 1980 ، مدير الرقص في عام 1990. نظمت دوبوند "مراجعة مدهشة" مذهلة للشركة ، بما في ذلك جميع الرؤساء السابقين الذين لا يزالون على قيد الحياة.

منذ عام 1995 ، كان المخرج الجديد للرقص بريجيت ليفيفر ، راقصة سابقة في الشركة ومؤسس مشارك لمسرح الصمت مع مصمم الرقصات جاك غارنييه.

مصممي الرقص

  • جان دوبرفال: La fille mal gardée (1789)
  • بيير جارديل: كلوب (1790), روح (1793), لو jugement de Pâris (1793), لا dansomanie (1800)
  • فيليب تاغليوني: لا سيلفايد (1832)
  • جول بيرو: جيزيل (1842)
  • جان كورالي: جيزيل (1842)
  • كارلو بلاسيس
  • آرثر سانت ليون: كوبيليا (1870)
  • لويس ميرانتي: سيلفيا (1875)
  • سيرج ليفار: Les Créatures de Prométhée (1929), يهمني (1935), عشتار (1941), جناح أون بلان (1943)
  • رودولف نورييف: ريموندا (1983), بحيرة البجع (1985)
  • موريس بيجارت: Arepo (1986)
  • ويليام فورسيذي: في الوسط ، مرتفعة إلى حد ما (1987)

ملاحظة: تم إنشاء الأعمال المدرجة لباريس أوبرا باريس

المراجع

  • ضيف ، إيفور. Le Ballet de l'Opéra de Paris: Trois siècles d'histoire et de tradition. دار الأوبرا الوطنية في باريس ، 2001.
  • رينا ، فرديناندو. تاريخ موجز للباليه. Thames and Hudson ، 1965. Grosset & Dunlap Publ. ، 1965. ASIN B000F8E91S
  • يوفيراس ، جيرارد. بصحبة نجوم: دار أوبرا باريس. Flammarion ، 2007. ISBN 9782080300003

روابط خارجية

تم استرداد جميع الروابط في 15 يناير 2020.

  • الموقع الرسمي لباليه أوبرا باريس www.operadeparis.fr.

شاهد الفيديو: Paris Opera Ballet: full 'Midsummer Night's Dream' Act II divertissement Balanchine (أغسطس 2020).

Pin
Send
Share
Send