Pin
Send
Share
Send


روي إلسورث هاريس (12 فبراير 1898 - 1 أكتوبر 1979) ، كان ملحنًا كلاسيكيًا أمريكيًا وكان له تأثير مهيمن في ابتكار أسلوب وطني للتركيبات السمفونية. كتب للعديد من الأنواع ، وجلب الكثير من موسيقاه أغانٍ وإيقاعات شعبية من رعايا أمريكيين ، وأصبح معروفًا بمشاهدته الواسعة والواسعة للغرب الأمريكي المتوحش السمفونية رقم 3.

حياة

كان روي هاريس مزيجًا من أصل اسكتلندي وإيرلندي وويلزي ، وفي بعض الأحيان كان يحب التناقض مع ظروف الملحنين الشرقيين الأكثر امتيازًا. وُلِد لأبوين فقراء ، في كابينة خشبية في أوكلاهوما ، في عيد ميلاد إبراهيم لينكولن ، وكان أحد خمسة أطفال (توفي ثلاثة منهم مبكراً). مكّن فوز القمار والده من شراء عقد صغير في كاليفورنيا ، حيث نشأ الفتى مزارعًا ، في عزلة ريفية في وادي سان غابرييل. درس البيانو مع والدته ، وبعد ذلك الكلارينيت. على الرغم من أنه التحق بجامعة كاليفورنيا في بيركلي ، إلا أنه كان لا يزال يدرس نفسه فعليًا عندما بدأ في كتابة الموسيقى بمفرده. ومع ذلك ، في أوائل العشرينيات من القرن الماضي ، كان قد تلقى دروسًا من آرثر بليس ثم من آرثر فارويل ، الملحن الأمريكي البارز وباحث الأمريكيين الأصليين في الولايات المتحدة ، والتي كانت تسمى آنذاك موسيقى "الهنود الحمر". باع هاريس أرضه الزراعية وأيد نفسه كسائق شاحنة ورجل توصيل لشركة ألبان. قام بالتدريج في إجراء اتصالات في الشرق مع الملحنين الشباب ، ومن خلال توصية آرون كوبلاند ، تمكن من قضاء سنوات 1926-1929 في باريس ، كواحد من العديد من الشباب الأمريكيين الذين تلقوا الاستمالة الموسيقية النهائية الخاصة بهم في اللوحات الرئيسية نادية بولانجر. لم يكن لدى هاريس وقت في أسلوب بولينجر الكلاسيكي الحديث ، والذي كان جمالياً مستمداً من إيجور سترافينسكي. وبدلاً من ذلك ، بدأ تعليمه مدى الحياة لموسيقى عصر النهضة ، تحت وصونها ، وكتب أول أعماله الهامة. حظيت كونشرتو للبيانو وكلارينيت وسترينج الرباعية بالثناء من فريدريك ديليوس.

بالعودة إلى الولايات المتحدة بعد تعرضه لإصابة في الظهر ، أنشأ هاريس علاقات مع هوارد هانسون في مدرسة إيستمان للموسيقى في روتشستر ، نيويورك ، والأهم من ذلك مع سيرج كوسيفيتسكي في أوركسترا بوسطن سيمفوني. حصلت هذه الجمعيات على منافذ أداء للأعمال واسعة النطاق التي كان يكتبها. في عام 1934 ، بعد أسبوع من عرضه الأول تحت Koussevitsky ، له سيمفونية "1933" أصبحت أول سيمفونية أمريكية يتم تسجيلها تجاريًا ؛ ومع ذلك ، فقد كانت السمفونية رقم 3 ، التي عرضت لأول مرة من قبل Kossevitsky في عام 1939 ، والتي أثبتت أنها كانت أكبر إنجازات الملحن وجعلته من الناحية العملية اسمًا مألوفًا.

خلال ثلاثينيات القرن الماضي ، قام هاريس بتدريس في كلية ميلز ، في منزل داريوس ميلود ، وفي مدرسة جويليارد للموسيقى. قضى معظم ما تبقى من مسيرته المهنية وهو يتنقل بلا كلل من خلال المناصب التعليمية والإقامات في الكليات والجامعات في أنحاء مختلفة من الولايات المتحدة ، حيث قضى فترة طويلة في كاليفورنيا ، أولاً في جامعة كاليفورنيا ، لوس أنجلوس وأخيراً في ولاية كاليفورنيا جامعة لوس أنجلوس. كان من بين تلاميذه وليام شومان وبيتر شيكيلي (المعروف باسم خالق P. D. Q. Bach). بصرف النظر عن تلاميذه ، كان لروي هاريس ولدين ، شون ودان ، الذين عزفوا مع فرقة ويست كوست لموسيقى البوب ​​التجريبية ، وهي فرقة روك مخدر مقرها لوس أنجلوس في أواخر الستينيات (رغم أن روي هاريس لم يوافق على موسيقى الروك). حصل على العديد من الجوائز الثقافية المرموقة في أمريكا ، وفي نهاية حياته تم إعلانه الحاصل على جائزة الملحن الفخري لولاية كاليفورنيا.

الشخصية ، وسمعة ، وخصائص النمط

كان هاريس بطلًا للعديد من الأسباب. على سبيل المثال ، أسس المؤتمر الدولي للسلسلة لمكافحة ما كان ينظر إليه على أنه نقص في اللاعبين في الولايات المتحدة ، وشارك في تأسيس تحالف الملحنين الأمريكيين. كان منظمًا بلا كلل للمؤتمرات ومهرجانات الموسيقى المعاصرة ، ومذيعًا إذاعيًا متكررًا. قام بعدة رحلات إلى الاتحاد السوفيتي. أثار إعجابه بهذا البلد انتقادات سلبية خلال عهد مكارثي. كان هاريس في الواقع ليبراليًا في العديد من القضايا الاجتماعية ، وكان يعارض بشدة معاداة السامية والتمييز العنصري. وانتقد النقاد سيمفونياته الأخيرة ، وهي لجنة للمئوية الأمريكية المئوية في عام 1976 ، في أدائها الأول كان "صورة زائفة للموسيقى" كتبها مؤلف كتب نفسه بنفسه. ربما حدثت مثل هذه التعليقات لأن العمل تناول موضوعات العبودية والحرب الأهلية الأمريكية. في سنواته الأخيرة ، كان هاريس يعاني من اكتئاب متزايد بسبب آثار المادية الأمريكية والتمييز ضد الأقليات وتدمير الموارد الطبيعية.

على الرغم من أن الوطنية الأمريكية الوعرة لأعماله في ثلاثينيات وأربعينيات القرن الماضي تنعكس في بحثه في الموسيقى الشعبية واستخدامها (وبدرجة أقل من إيقاعات موسيقى الجاز) ، إلا أن هاريس كان مهووسًا بالمفارقة بالأشكال الأوروبية الكلاسيكية السابقة. لقد عمل مع المتآلفين مثل الشرود الذي نسمعه في السيمفونية الثالثة ، و passacaglia ، كما ظهر في السمفونية السابعة الأكثر إثارة للإعجاب. يعتمد أسلوبه المعتاد في الخطاب ، مع خطوط الغناء الطويلة والتناغم مشروط الرنانة ، في نهاية المطاف على إعجابه وتطوير Polyphony عصر النهضة مع آثار antiphonal ، الذي يستغل ببراعة مع أوركسترا كبيرة. ومثل العديد من الملحنين الأمريكيين في عصره ، فقد تأثر بعمق بالإنجازات السمفونية لجان سيبيليوس الذي استند أيضًا إلى تقنيات بوليفونيك عصر النهضة. في أفضل أعمال هاريس ، تنمو الموسيقى بشكل عضوي من أشرطة الفتح ، كما لو أن بذرة صغيرة تلد شجرة بأكملها. هذا هو الحال بالتأكيد مع السيمفونية الثالثة ، التي انضمت إلى الذخيرة الأمريكية خلال نفس الفترة مثل أعمال آرون كوبلاند وفيرجل طومسون. الطبعة الأولى من كنت كينان تقنية الاوركسترا يقتبس ثلاثة مقاطع من هذه السمفونية لتوضيح الكتابة الأوركسترا الجيدة عن التشيلو ، تيمباني ، و vibraphone على التوالي. لا يقتبس الكتاب من سمفونيات هاريس الأخرى. اكتسب عدد قليل من السمفونيات الأمريكية الأخرى مكانة راسخة في مرجع الأداء القياسي مثل السمفونية الثالثة ، ويرجع ذلك إلى حد كبير لبطولة قطعة ليونارد بيرنشتاين وتسجيلاته العديدة للقطعة.

موسيقاه ، رغم كونها تجريدية في كثير من الأحيان ، تتمتع بسمعة طيبة بسبب لهجتها الأمريكية المتفائلة. يصف عالِم الموسيقى جون كانارينا "أسلوب هاريس" بأنه "ممرات القرن المفرطة و ostinatos timpani". قام هاريس في كثير من الأحيان بتأليف الحبال المعدلة بشكل موشور بحيث يكون الوصف الصحيح المكون من كلمة واحدة لموسيقاه الأوركسترا "لوني". كان يحب أيضًا أن يكتب مقاطع تشبه الجرس لإيقاع مضبوط. هذا واضح بسهولة ليس فقط في السمفونية الثالثة الشهيرة ولكن أيضًا في "جيتيسبيرغ" السادسة.

في المجموع ، تألفت هاريس أكثر من 170 أعمال ، ومع ذلك ، كان العمود الفقري لإخراجه سلسلة من السمفونيات له. لم يكتب هاريس أوبرا ، لكنه غطى جميع الأنواع الرئيسية للموسيقى الأوركسترا ، الصوتية ، والكورالية ، والغنائية ، وكذلك الآلات الموسيقية بالإضافة إلى كتابة عدد كبير من الأعمال لفرق موسيقية. لا تزال سلسلة سمفونياته أهم إسهام له في الموسيقى الأمريكية.

السيمفونيات

قام هاريس بتأليف ما لا يقل عن 18 سيمفونية ، على الرغم من أن جميعها لم يتم ترقيمها وليست كلها مخصصة للأوركسترا. القائمة الكاملة هي كما يلي:

  • Symphony - تراثنا (منتصف العشرينيات ، مهجور) ، يشار إليه أحيانًا بالسمفونية رقم 1 للأوركسترا
  • سيمفوني - صورة أمريكية (1929) لأوركسترا
  • Symphony 1933 (1933) ، يشار إليها أحيانًا باسم Symphony No.1 للأوركسترا
  • السمفونية رقم 2 (1934) للأوركسترا
  • السمفونية للأصوات (1935) لجوقة SATB غير المصحوبين
  • السمفونية رقم 3 (1938 ، القس 1939) للأوركسترا
  • Folksong Symphony (Symphony No.4) (1942) للجوقة والأوركسترا
  • السمفونية رقم 5 (1940-42) للأوركسترا
  • السمفونية رقم 6 "جيتيسبيرغ" (1944) للأوركسترا
  • الفرقة السيمفونية للفرقة "ويست بوينت" (1952) للفرقة العسكرية الأمريكية
  • السمفونية رقم 7 (1952 ، القس 1955) للأوركسترا
  • السمفونية رقم 8 "سان فرانسيسكو" (1961-1962) للأوركسترا مع البيانو الموسيقي
  • السمفونية رقم 9 (1962) للأوركسترا
  • السمفونية رقم 10 "أبراهام لنكولن" (1965) للمتحدث ، والجوقة ، والنحاس ، واثنين من البيانو والإيقاع ؛ نسخة منقحة للمتحدث ، وجوقة ، البيانو والأوركسترا (1967 ؛ مفقود)
  • السمفونية رقم 11 (1967) للأوركسترا
  • السمفونية رقم 12 "بير ماركويت" (1969) لفيلم التينور المنفرد والمتحدث والأوركسترا
  • الذكرى المئوية الثانية (1976) ، التي رُسِّمها هاريس على أنها السمفونية رقم 14 من بين الخرافات على الرقم 13 ولكن بعد وفاتها بعد أن رُسم دان ستيمان بعد رقم 13 بإذن من الملحن أرملة لجوقة مكونة من ستة أجزاء وأوركسترا بصوت منفرد ومكبرات الصوت

بالإضافة إلى ذلك ، توجد فرقة Symphony for High School Orchestra (1937) المفقودة ، وربما لم يتم الانتهاء منها ، والأعمال التالية غير المكتملة أو المجزأة:

  • American Symphony (1938) لفرقة موسيقى الجاز
  • كورال سيمفوني (1936) للجوقة والأوركسترا
  • والت ويتمان سيمفوني (1955-1958) الباريتون المنفرد ، والجوقة والأوركسترا

أعمال بارزة أخرى

وتشمل هذه:

  • أكمل Andante for Orchestra (1925 rev. 1926) حركة Symphony 'Our Heritage' فقط
  • خاتمة لمحات عن الشجاعة - JFK (1964)
  • خيال للبيانو والأوركسترا (1954)
  • بيانو سوناتا (1928)
  • كونشرتو لسلسلة الرباعية ، البيانو ، وكلارينيت (1926 ، المراجعة 1927-8)
  • بيانو الخماسي (1936)
  • سلسلة الرباعية رقم 3 (أربعة مقدمات وفودو) (1937)
  • كونشرتو الكمان (1949)
  • عندما يأتي جوني مسيرة المنزل - مقدمة أمريكية (1934)

المراجع

  • كينان ، كنت ويلر. 1970. تقنية الاوركسترا. Englewood Cliffs، NJ: Prentice-Hall. ISBN 0139003169
  • لايتون ، روبرت (محرر). عام 1995. دليل السيمفونية. أكسفورد ، إنجلترا ؛ نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 0192880055
  • ستيمان ، دان. عام 1984. روي هاريس: رائد موسيقي أمريكي. بوسطن ، ماساتشوستس: ناشرون تاوين. ISBN 0805794611

Pin
Send
Share
Send